Filmy o rytířích

Filmy o rytířích: Průvodce fascinujícím světem středověku na plátně

Středověk, doba rytířů, králů, hrdinských činů, ale i intrik a zrady, odjakživa fascinuje filmaře i diváky. Není divu, že se filmový svět s oblibou inspiruje folklórem a legendami z tohoto období. Ať už jde o statečné rytíře, moudré čaroděje, nebo osudové lásky, příběhy zasazené do středověkých kulis nabízejí nekonečný zdroj dramat, dobrodružství a zamyšlení. V následujícím článku se ponoříme do světa filmů o rytířích a středověku, prozkoumáme jejich rozmanité podoby a ukážeme, proč jsou tyto snímky dodnes tak populární.

Nejznámější filmové adaptace artušovských legend

Když se řekne "rytířský film", většině z nás se vybaví jméno krále Artuše a jeho rytířů Kulatého stolu. Tato legendární postava britské mytologie, obklopená mýty o mocném meči Excaliburu, čaroději Merlinovi a tajemné Paní z jezera, inspirovala desítky filmařů. Každá adaptace vdechla Artušovu mýtu vlastní pečeť, a tak vznikla neuvěřitelně pestrá paleta filmových zpracování - od epických a mystických verzí přes komedie až po temné filozofické rozbory.

Excalibur (1981) - Královská klenotnice artušovských mýtů

Režisér John Boorman stvořil dílo, které je dodnes považováno za nejlepší filmové ztvárnění legendy o králi Artušovi. Excalibur mistrovsky propojuje realismus s mystickými a nadpřirozenými motivy, například v tématu příchodu křesťanství a ústupu světa magie. Snímek sice ukazuje hrdiny, ale zároveň je polidšťuje - dělají chyby, za které nesou kruté následky. Díky skvělým hereckým výkonům, působivé atmosféře podpořené hudbou Richarda Wagnera a Carla Orffa (včetně ikonické Carmina Burana) je Excalibur nezapomenutelným filmovým zážitkem.

Zelený rytíř (2021) - Hypnotická pouť za smyslem cti

Moderní pojetí artušovské legendy přinesl snímek Zelený rytíř. Film vypráví příběh Gawaina, synovce krále Artuše, který se vydává na osudovou cestu plnou nebezpečí a vnitřních bojů poté, co přijme výzvu tajemného Zeleného rytíře. Téměř hypnotický titul kombinuje surrealistické výjevy s kontemplací nad smrtí a konfrontací se sebou samým. Pomalé tempo a důraz na vnitřní vývoj postavy mohou být pro některé diváky náročné, ale právě to činí film tak výjimečným. Zelený rytíř nabízí temnou, melancholickou atmosféru a klade otázky o smyslu cti a rytířství.

Lancelot du Lac (1974) - Dezinformace vznešených ideálů

Režisér Robert Bresson ve svém snímku Lancelot du Lac se zaměřuje na rytíře Lancelota, především jeho vnitřní konflikty a postupný rozpad vznešených ideálů. Bresson se vyhýbá velkolepým bitevním scénám a místo toho se soustředí na psychologii postav a jejich deziluzi. Strohé dialogy a neobvyklý herecký styl dělají film náročným, ale zároveň velmi hlubokým dílem. Lancelot du Lac ukazuje rytíře ne jako hrdiny, ale spíše jako unavené a pochybující lidi, což představuje v rámci adaptací artušovských příběhů velice jedinečný počin.

Meč v kameni (1963) - Animovaná kouzla dětství

Na rozdíl od ostatních temnějších adaptací, Meč v kameni od Disneyho je hravý, komediální a zaměřený na děti. Artuš zde ještě není velkým králem, ale nezkušeným chlapcem, který musí pochopit, co znamená být vůdcem. Klasická animace je plná proměn, magie a zábavných soubojů. Film se stal oblíbenou verzí artušovské legendy a přinesl postavě Merlina jedny z nejikoničtějších momentů v popkultuře.

Král Artuš (2004) - Realistický pohled na legendu

Snímek Král Artuš nabízí odklon od klasických legendárních prvků a místo kouzelného Excaliburu nebo Paní z jezera představuje skupinu drsných válečníků, kteří se snaží přežít v brutálním světě plném politických intrik a válek. Clive Owen ztvárňuje Artuše jako vážného a pragmatického muže, který není osudem vyvolený král, ale respekt a lásku si musí teprve získat. Film se inspiroval teorií, že Artuš mohl být založen na historické osobnosti - římském vojevůdci Lucius Artorius Castus. I když tato hypotéza není historiky všeobecně přijata, Král Artuš přináší zajímavý a méně idealizovaný pohled na legendární postavy.

První rytíř (1995) - Romantika Kamelotu

Režisér Jerry Zucker, známý pro romantická dramata, přinesl s filmem První rytíř elegantní a téměř dojemnou verzi artušovské legendy, která se přiblížila kurtoázní středověké literatuře. Film se zaměřuje na vztahy mezi postavami a emocionální stránku příběhu, rozebíraje témata vášně, cti, lásky a zrady. Ukazuje Kamelot jako ideál, který se však postupně rozpadá pod tíhou lidských chyb a slabostí.

Král Artuš: Legenda o meči (2017) - Energie Guye Ritchieho

Artuš v podání Charlieho Hunnama v akčním snímku Král Artuš: Legenda o meči není vznešený král, ale chytrý rváč z ulice, který se postupně učí přijímat svůj osud. Dynamická akce, rychlé střihy a neotřelé pojetí legendy dělají z tohoto titulu neobyčejnou, ale fascinující adaptaci. Magie je zde propojena s brutálními souboji a zápas o trůn představuje strhující drama. Ačkoliv film nebyl kritikou přijat nejlépe, jeho energie, vizuální styl a novátorský přístup rozhodně stojí za pozornost.

Merlin (1998) - Fantazijní epos

V minisérii Merlin stojí titulní postava v podání Sama Neilla na pomezí starého a nového světa - pohanské magie a křesťanského Boha. Snímek se opírá o bohatou fantasy estetiku, která dává britským legendám pohádkový nádech. Kromě velkolepých kouzel nabízí i silné lidské drama, kde postavy bojují se svou morálkou, odpovědností a osudem. Vzestup a pád Artuše i konec královny Mab představuje silné poselství o moci víry a kolektivního vědomí.

Monty Python a Svatý Grál (1975) - Kultovní parodie

Králové, rytíři a Svatý grál mohou být i zdrojem neskutečné komedie. V díle Monty Python a Svatý Grál Artuš a jeho rytíři hledají Svatý grál, ale jejich cesta je plná absurdních překážek, včetně neporazitelného Černého rytíře, vražedného králíka nebo rytířů, kteří říkají "Ni!". Humor je postavený na ironii, absurditě a nečekaných zvratech. Film se stal kultovní klasikou, jeho hlášky zlidověly a dodnes patří mezi nejcitovanější komedie. Zde není co dodat, tohle je jednoduše Svatý grál Artušovských legend.

Středověk za hranicemi Artušových legend

I mimo artušovský cyklus nabízí kinematografie bohatou škálu filmů, které se ponořují do temných uliček, hrdinských bitev a složitých vztahů středověku. Tyto snímky často přinášejí hlubší historický pohled, nebo se naopak pouštějí do žánrových experimentů.

Alexandr Něvský (1938) - Sovětská epika a propaganda

Sergej Ejzenštejnův Alexandr Něvský je mistrovským dílem sovětské kinematografie, které oslavuje ruského vojevůdce a jeho vítězství nad Řádem německých rytířů na Čudském jezeře. Film, podpořený triumfálním soundtrackem Sergeje Prokofjeva, je nejen vizuálně působivým eposem, ale sloužil i jako silný nástroj propagandy v napjaté atmosféře před druhou světovou válkou. Jeho struktura a kamera se staly inspirací pro mnoho filmových bitev, včetně třeba Hvězdných válek.

Cid (1961) - Hrdost a čest španělského rytíře

Epický historický snímek Cid s Charltonem Hestonem v hlavní roli je zpracováním legendy o španělském rytíři Rodrigovi Díaz de Vivarovi, který bránil Španělsko před maurskou invazí. Rodrigo není fanatický válečník, spíše hrdý rytíř, pro něhož je čest, pravda a hrdost vším. Dokáže respektovat své protivníky a nebojí se postavit ani samotnému králi. S nádhernými barvami a obrovskými bitevními scénami, pro které bylo vyrobeno tisíce zbraní a brnění, je Cid strhující podívanou o jednom z největších španělských hrdinů.

Ran (1985) - Kurosawův Lear v Japonsku

Mistr Akira Kurosawa ve svém velkolepém eposu Ran přetváří Shakespearova Krále Leara do feudálního Japonska. Příběh mocného šlechtice Hidetory, který rozdělí své panství mezi tři syny a nechtěně tak rozpoutá novou občanskou válku, je skutečně monumentální. Kurosawa využil obrovský rozpočet k vytvoření vizuálně ohromujících bitev s tisíci statisty a koní, přičemž každé armádě přiřadil barvu pro lepší přehlednost. Zároveň jde ale o intimní příběh zlomeného muže, který sleduje pád všeho, co vybudoval.

Jindřich V. (1989) - Branaghovo syrové válečné drama

Kenneth Branagh ve svém režijním debutu Jindřich V. přinesl drsnou a syrovou adaptaci Shakespearovy hry. Snímek nabízí perfektní historickou výpravu a špičkové herecké výkony, v čele s ikonickým proslovem, z něhož pochází sousloví "Band of Brothers". Slavná bitva u Agincourtu, ačkoliv komornější než v moderních velkofilmech, vyniká svou poctivou dávkou špíny a smrtících šípů. Celý film je dodnes chválen pro svou autentičnost a sílu.

Příběh rytíře (2001) - Moderní zábava ve středověkých kulisách

Pro milovníky odlehčenějšího pojetí je tu Příběh rytíře. Tento film s Heath Ledgerem v hlavní roli je nekonvenční historické drama plné energie a anachronismů, které však fungují perfektně. Mladík William Thatcher se vydává za rytíře a snaží se probojovat k slávě na rytířských turnajích. S moderním soundtrackem a humornými prvky dokazuje, že středověk nemusí být jen vážný a temný, ale může nabídnout i skvělou zábavu.

Sedmá pečeť (1957) - Filozofické hledání smyslu

Klasika Ingmara Bergmana, Sedmá pečeť, je hlubokým filozofickým dílem zasazeným do doby černé smrti. Rytíř Antonius Block se vrací z křížových výprav a potkává Smrt, kterou vyzve na partii šachů. Film se zabývá tématy víry, pochybností, existence Boha a smyslu života v době morové epidemie. Je to vizuálně podmanivý a myšlenkově bohatý snímek, který je sice náročný, ale zanechá silný dojem.

Poslední souboj (2021) - Pravda o cti a zradě

Historické drama Ridleyho Scotta Poslední souboj se odehrává ve Francii 14. století a vypráví skutečný příběh posledního soudního souboje ve francouzské historii. Film mistrně pracuje s perspektivami tří hlavních postav - rytíře Jean de Carrouge, jeho manželky Marguerite a panoše Jacquese Le Grise - a ukazuje, jak se pravda a čest vnímaly v brutálním a patriarchálním světě. Je to syrový, silný a myšlenkově podnětný film, který nás nutí přemýšlet o spravedlnosti a moci.

Proč nás středověké filmy nepřestávají fascinovat?

Kouzlo filmů o rytířích a středověku spočívá v jejich schopnosti transportovat nás do jiného světa, plného kontrastů. Na jedné straně stojí vznešené ideály cti, rytířství, odvahy a lásky, na druhé pak brutalita válek, politické intriky, morální dilemata a neúprosná realita života v drsné době. Tyto filmy nám umožňují prozkoumávat nadčasová témata:

Středověké filmy nejsou jen o historických faktech nebo mytických postavách; jsou to zrcadla, v nichž se odráží naše vlastní touha po hrdinech, smyslu a spravedlnosti.

Díky moderním technologiím a kreativnímu přístupu tvůrců se navíc stále objevují nové interpretace, které žánru vdechují nový život a udržují ho relevantním pro současné publikum. Takže, ať už hledáte epické bitvy, romantické příběhy, nebo hluboké filozofické zamyšlení, svět filmů o rytířích a středověku vám má co nabídnout.